Matières Brutes : exposition

« Matières Brutes » Communiqué de presse exposition à l’Atelier Amusé

45 avenue Albert Thomas à Carmaux 

du mercredi 4 Février au samedi 28 Février 2026

 

Présentation de l’exposition

À la croisée de l’architecture, du design et des arts plastiques, les artistes réunis dans cette exposition développent des pratiques ancrées dans une réflexion sensible sur la matière, la forme et la présence humaine. Leurs démarches singulières dialoguent autour d’une économie de moyens, d’un rapport attentif à l’espace et d’une recherche de formes essentielles, invitant le regardeur à une expérience à la fois intime et universelle.

 

Sandrine Azam

Le travail de Sandrine Azam s’inscrit dans une exploration profonde de l’humain à travers la matière. La céramique, et plus particulièrement le grès noir chamotté, occupe une place centrale dans sa démarche pour ses qualités tactiles et expressives. Ses figures, solitaires ou en groupe, s’imposent par la masse et la silhouette. Épurées de tout artifice, elles évoquent une humanité essentielle, oscillant entre austérité formelle et ironie subtile. Une esthétique minimaliste, associée à une exploration fine des textures, de la lumière et de l’espace, crée une atmosphère à la fois familière et troublante.

 

Jacqueline Sacré

Le travail de Jacqueline Sacré s’inscrit dans un parcours nourri par l’architecture et la transmission. Diplômée en décoration volume aux Beaux-Arts de Toulouse, elle a exercé pendant dix ans en agence d’architecture avant de fonder un atelier d’arts plastiques pour enfants, tout en développant une pratique artistique personnelle. Artiste plasticienne depuis plus de vingt-cinq ans, elle explore une œuvre attentive à la matière, aux volumes et à leur relation à l’espace. Son travail, présenté lors de nombreuses expositions collectives en France et en Europe, développe une approche sensible et structurée de la forme.

 

Thierry Duru – série BucoliGueni

Il vit et travaille en dilettante, en pleine campagne, près de Verfeil en Haute-Garonne. Après un parcours professionnel partagé entre l’ergothérapie en institutions psychiatriques et le dessin ornemaniste textile pour des manufactures de la mode et du tapis, il se consacre depuis plus de cinq ans au tissage à bras et à la broderie à l’aiguille. La série BucoliGueni s’inspire du BORO japonais, pratique ancestrale issue des classes populaires consistant à réparer et assembler des textiles usés afin de prolonger leur usage. Les ouvrages muraux présentés sont réalisés à partir de fils et de textiles industriels de seconde main, parfois teintés végétalement ou patinés, conférant aux pièces une matérialité dense, marquée par le temps et l’usage.